Паола Бэлі: «У музыцы не можа быць наватарства без душы...»

Нашы артыкулы звычайна прысвечаны эканамічным, тэхналагічным або навуковым тэмам. На гэты раз замест гэтага мы гаворым пра музыку, самую папулярную і самую вядомую, і робім гэта з артыстам з вялікім вопытам.
Эміліяна DOC, паколькі родам з Фарміджыне, нарадзіўся ў 1962 годзе, Паола Бэлі нарадзіўся ў музыцы ў сярэдзіне 80-х, затым дэбютаваў на фестывалі ў Сан-Рэма ў 1989 годзе з гуртом "Bicycle Thieves".
Пасля музыкі з'явілася тэлебачанне, спачатку з Джорджыа Панарыела ў трох выпусках "Torno Sabato", потым разам з Мілі Карлучы для «Танцы з зоркамі», не грэбуючы шматлікімі выданнямі Тэлемарафона, якія бачылі яго ў якасці галоўнага героя ў якасці сувядучага і музычнага перакладчыка.
Але для Паола музыка застаецца ў цэнтры ўсяго, дзякуючы больш чым тысячы канцэртаў, у якіх ён раздаваў радасць, энергію і эмоцыі сотням тысяч гледачоў: тур, які працягваецца амаль без перапынку ўжо трыццаць гадоў.
З самага пачатку ён зарэкамендаваў сябе як музыкант з вельмі асабістым і пазнавальным гучаннем, своеасаблівым маляўнічым свінг-попам, які таксама прывёў яго да супрацоўніцтва з выдатнымі прадстаўнікамі італьянскай і міжнароднай музыкі і забаў.
Давайце пагаворым пра Сэма Мура, Дэна Эйкройда, Білі Прэстана, Джона Хендрыкса, Джымі Уізерспуна, Васка Росі, Энца Джаначы, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM і Марыё Лавецці.
Паола Бэлі тройчы выходзіў на сцэну фестывалю ў Сан-Рэма, у пяць разоў на сцэне Першамайскага канцэрту ў Рыме і двойчы стаў лаўрэатам Festivalbar.

«Музычны горад» стане першым метасусветам для музычнага поля

З Паола Бэлі мы знаёмыя шмат гадоў, таму давайце пазбегнем фармалізму і пяройдзем да вас: ваша творчая кар'ера пачалася некалькі гадоў таму, і таму вы мелі магчымасць на ўласныя вочы адчуць усе змены, якія адбыліся з цягам часу. Якія з іх былі найбольш важнымі і чаму?
«Было шмат змен, многія з якіх сапраўды выгадныя, але, на мой погляд, некаторыя караюць. Сярод паляпшэнняў я, безумоўна, адзначу хуткасць рэалізацыі, магчымасць ўзаемадзеяння з усім светам, абмен файламі, якія лёгка выкарыстоўваць для праслухоўвання, зручнасць распаўсюджвання і пакупкі і многае іншае. Аднак некаторыя рэчы пагоршыліся, асабліва якасць, таму што музыка ствараецца перш за ўсё з эмоцый, і толькі фізічнае дзяленне стварае нашмат больш інтэнсіўныя эмоцыі для нашых душ».

Paolo Cherubini: "Вось так падробленыя музычныя інструменты" падыходзяць ""

Канцэпцыя і карыснасць фізічнага абмену, узаемадзеяння тварам да твару, асабліва цікавыя...
«Я кажу гэта не таму, што заставаўся прывязаным да мінулага, гэта не настальгія, а вера ў тое, што калі б Джон Ленан і Пол Макартні, або Магол і Лусіа Батысці, і хто ведае, колькі яшчэ, мусілі працаваць, не бачачы адзін аднаго ўжывую, у нас не было б такіх жа вершаў, пакладзеных на музыку, што яны стварылі. Магчыма, добрыя “прадукты”, але дакладна не да ўзроўню тых, што хвалююць нас і сёння”.

Мастацтва старажытных лютыстаў зноў ажывае дзякуючы лячэнню грыбамі

Ці паўплывалі гэтыя змены і на тое, як вы пішаце песні?
«Абсалютна так, менавіта па прычыне, якую я назваў раней, і не толькі ў складзе, але і ў пісьме. Дзякуючы выкарыстанню кампутар, паз для канструкцыі і кампазіцыі, праграмнага забеспячэння, напрыклад Сібілія для напісання ўсё паскорылася, і хібнасць амаль нулявая, але паколькі ствараеш не ты, а машына, уся твая душа не ў гэтым творы».

Нараджаецца «Jovaverse»: гэта метасусвет, створаны TIM для Джаваноці

 

Раздрукаваць гэта паведамленне Questo су Instagram

 

Паведамленне, якім падзяліўся Паола Белі (@paolobelli_official)

Пацярпелі і канцэрты? Калі так, то як?
«На шчасце, тут розніца меншая, таму што калі вы выкарыстоўваеце паслядоўнасці або сапраўды жывыя гукі, адчуванне ўваходзіць у скуру па-іншаму, і, такім чынам, музыка прыходзіць менавіта таму, што яе функцыя. Вы можаце скарыстацца складанай і авангарднай інструментарыяй, рознымі прыёмамі і прыёмамі, падманлівымі відэа і святлом, але толькі калі вучоба, вучнёўства і штодзённыя абавязацельствы вас добра выкавалі, вы зможаце па-сапраўднаму праявіць сябе з лепшага боку і, такім чынам, дасягнуць сэрца публікі і застацца там на гады. Калі ты не такі, то ўсё хутка разбураецца і ты пратрымаешся максімум сезон…».

Тэатры і свет мастацтва звяртаюцца да больш устойлівых практык

Ці бачыце вы якія-небудзь іншыя змены ў бліжэйшай будучыні?
«Напэўна, так, але я таксама спадзяюся на вяртанне да вінтажу і студыі гуказапісу».

Вы аптыміст ці песіміст адносна будучыні музычнага сектара ў Італіі і Еўропе?
«Калі я быў малады, музыка была настолькі важнай, што, акрамя таго, што давала працу тысячам людзей, яна нават прымушала вырашаць, галасаваць за той ці іншы бок, і таму мела велізарную каштоўнасць, у тым ліку палітычную. Цяпер з ім так дрэнна абыходзяцца, што яго часта выкарыстоўваюць толькі ў якасці фонавай музыкі ў тэлепраграмах, у супермаркетах і ў тысячах іншых сітуацый. Я спадзяюся, што адбудуцца рэформы на палітычным і культурным узроўні, каб вярнуць важнасць гэтаму мастацтву, якое выклікае цудоўныя пачуцці і спецыялізаваную працу. У адваротным выпадку гэта ўсё больш і больш будзе заставацца «рэччу» толькі для нешматлікіх абраных і для бедных душ…».

Падкаст, новая і наватарская гукавая ідэнтычнасць для Formula E